Jens Peter Karlsson – dramatiker och regissör: Född i Jonstorp. Uppvuxen i Landskrona med utsikt över en lekplats och en kyrkogård. Utbildad på Nordens Folkhögskola Biskops-Arnö 2001–2003. Examen från Teaterhögskolan i Malmö 2007. Husdramatiker på Teater 23 2007–2008. Regidebuterade på Skillinge Teater 2009. Även verksam som översättare och dramaturg. Medlem av Dramatikerförbundet. Konstnärlig ledare för Teaterrepubliken.

Pjäser i kronologisk ordning:

En makroekonomisk kärlekshistoria (två skådespelare, en kvinna och en man). Hur kan en rationell människa göra något så dumt som att bli kär? Och framförallt hur påverkar det valutakursen och den långa räntan? En romantisk komedi som söker svar på den uråldriga frågan: "Vad är pengar egentligen?" Urpremiär i Teaterrepubliken oktober 2011.

"Ingen annan teatergrupp bedriver ett så långsiktigt politiskt projekt med sina uppsättningar. [...] I detta samhälle kan jag inte tänka mig mer angelägen teater än Teaterrepublikens. De korrigerar 'informationsassymetrin'. Brecht skulle vara stolt över deras 'lehrstucke'." Björn Gunnarsson, Helsingborgs Dagblad.

Ayn (fem till femton skådespelare). En episk historia i en värld där den rationella egoismen är den givna ledstjärnan. En värld där suveräna individer ingår frivilliga kontrakt och staten endast ansvarar för den judiciella makten. En värld där altruistiska handlingar är undantagslöst destruktiva. En värld utan parasiter. Urpremiär i Teaterrepubliken september 2010.

"Teaterrepublikens Ayn hör till det klyftigaste och roligaste jag sett på en teaterscen. Jens Peter Karlssons pjäs bygger på karaktärer ur Ayn Rands litteratur, och på den sektliknande grupp av Rand-anhängare som ironiskt kallade sig Kollektivet. Man får intrycket att det räckt att sampla Rands liv och verk för att denna inspirerade politiska satir skulle uppstå. Så enkelt är det förstås inte, med det säger något om textens skärpa och sväng. Malin Krutmeijer, Aftonbladet.

vatten krig (tre skådespelare, en kvinna och två män, för barn mellan åtta och tolv år). Ett dagvattenutlopp vid en avskild strand. Tre barn leker krig i sanden. Det mörka röret visar sig vara en oemotståndlig lekplats, och snart utmanar de varandra om vem som vågar krypa längst in i det okända. Men ingenting hade kunnat förbereda dem för vad som kommer ut ur röret. Del av en tänkt trilogi, tillsammans med tvilling stjärna, om revor i verkligheten. Urpremiär i Teaterrepubliken februari 2010.

"vatten krig är en omtumlande upplevelse. Först så realistisk, vardaglig, ett avloppsrör, rinnande vatten, stenar och grus – varje småunges dröm. Sedan så konstig, verklighetskantrande, farlig. Känslan efteråt är en glimt genom revan in i något helt annat." Caroline Alesmark, Skånska Dagbladet.

Människor från annan källa (tre skådespelare, två kvinnor och en man). En övergiven mor, en dotter som kämpar för sin överlevnad i ett utarmat Sverige och en far försvunnen i jakten på det förlovade landet. En dag anländer en man från myndigheterna med moderns obetalda skulder i portföljen; hon har inget att erbjuda förutom sig själv och sin trasiga familj. Dottern har dock inte för avsikt att låta sig styras av denne man. Urpremiär i Teaterrepubliken, i samarbete med Skillinge Teater, september 2009.

"Det är en drömlik pjäs med spända övertoner. Dialogen, replikerna böljar mellan stelt, korthuggna, teatraliska och pompösa meningar till våldsamma utbrott med ett snabbt rabblande språk som hämtat från gatan. [...] Jag är helt uppslukad av denna pjäs, den gav mig en stark upplevelse och jag kommer att brottas med texten länge. Och det är riktigt bra teater." Robert Dahlström, Ystads Allehanda.

Väntar på dig (två skådespelare, en kvinna och en man). I mörkret väntar hon på någon – oklart vem, kanske hon inte ens vet själv. Mannen som kommer dit söker efter sin hustru. Ficklampan han bär skänker det enda ljuset och i mörkret utanför hörs ljud på väg hitåt. Pjäsen är en modern skräckberättelse som hämtar inspiration från japanska spökhistorier och den kristna tanken om skärselden. Urpremiär på Teatr Weimar oktober 2008, som en del av föreställningen Blodvemberfest, därefter på Unga Dramaten oktober 2009.

"Föreställningen vilar på en stabil, existentiell botten där Jens Peter Karlssons teknik att lämna mycket plats åt tystnaden mellan repliker som går runt och runt, ibland för tankarna till Jon Fosse. Det börjar ganska abstrakt, men när historien vecklas upp och platsen vi befinner oss på fylls med mening, djupnar berättelsen och lämnar ett avtryck som skaver." Fredrik Pålsson, Sydsvenskan.

Ibsens lille Eyolf (fyra skådespelare, två kvinnor och två män). En parafras på Henrik Ibsens mest moderna och minst kända storverk: Lille Eyolf. När det helgonlika barnet Eyolf förolyckas och hans bräckliga lilla kropp dras ned i den djupa fjorden lämnas familjen kvar med skulden och alla de hemligheter som förgiftar deras liv. Men den största hemligheten följer med den lille pojken ned i djupet. Vad gjorde han tillsammans med de fattiga barnen i byn? Urpremiär i Teaterrepubliken augusti 2008. Finns även att ladda ned från DramaDirekt.

"Nu visar den 31-årige Malmödramatikern Jens Peter Karlsson att även Lille Eyolf från 1894 kan skrivas om till en rapp drabbande nutidspjäs laddad med konflikter omkring kroppsideal, pengamakt och förbjudna begär. [...] Karlsson/Thorsson skildrar en obarmhärtig barnvärld där man sorglöst odlar fascistoida kroppsideal och mobbar avvikare som Eyolf. Men Eyolf finner vägar att köpa vänskap, köpa tjänster av de hungriga barnen. Han blir rent av manipulativ. Med sin patetiska tantportmonnä fylld av enkronor får Eyolf de andra barnen att dra ner sina byxor och utföra pinsamma nummer. Pengarna strös ut på scenen och man ryser av indignation." Theresa Benér, Svenska Dagbladet.

tvilling stjärna (två skådespelare, en kvinna och en man, för barn mellan sju och elva år). Två motvilliga plastsyskon och ett mystiskt hål i väggen kan bara betyda bråk. Men inför det okända är det inte så dumt att vara två, och snart kommer de att länkas ihop på mer än ett sätt. Urpremiär på Teater 23 mars 2008.

"För trots att det börjar som grå realism så vore det inte Jens Peter Karlsson om han inte också förde in det fantastiska. [...] Att syskonen växer ihop är ett genialiskt påhitt som både fungerar som ett rent praktiskt, fysiskt problem och samtidigt förstås är en symbol på alldeles rätt nivå för barn som precis börjat ana vad ett symboliskt tänkande innebär." Fredrik Pålsson, Sydsvenskan.

Ögonsvarta (tre skådespelare, en kvinna och två män). Det tidiga 1990-talet är snart ett avlägset minne: 500 procents marginalränta, Nirvanas sista album och tre vänner, snart sexton år, har endast ett par veckor kvar av grundskolan. Urpremiär på Teaterhögskolan i Malmö februari 2008.

Överläkaren är död, sedermera begravd (för fyra skådespelare, två kvinnor och två män). Överläkaren är död, nationen är hotad av en virussjukdom och två star-cross'd lovers söker desperat efter en utväg. Urpremiär på Malmö Stadsteater april 2007 i bearbetad form med titeln Sedermera död.

"Jens Peter Karlsson går i Sedermera död ut i en galghumoristisk komedi om den tokiga kärlek som kan bejakas när folk dör som flugor i epidemin och inga konventioner längre har sin plats. Den unge sjuksköterskan Jörgen och den betydligt äldre Cathrine för en absurd kamp om åtrå och drömmar över kvinnas nyss avlidne man. Här finns även schlagersjungande likbärare och döda i en bisarr paradox om livskraft mitt i döden" Theresa Benér, Svenska Dagbladet.

Mormor och morfar och monster (för tre skådespelare, samtliga kvinnor, för barn mellan åtta och tolv år). Världen är farlig. Därför har mamman låst dörren med tunga kättingar, så att ingen kan komma in – eller ut. Men dottern vill ut i världen: hälsa på sina morföräldrar och börja skolan igen. Hon har inget annat val än att rymma, men nyckeln till dörren är gömd, och dessutom verkar det bo någonting otäckt under bordet. Urpremiär på Teater 23 oktober 2006. Finns även att ladda ned från DramaDirekt.

"Skräckkomedin lockar till både skratt och skräck. [...] Här finns stunder av lysande situationskomik, här finns kusliga stämningsladdade stunder och här finns budskap. Fastän föreställningen slutar lyckligt dröjer sig en lätt olustkänsla kvar. Kanske finns det trots allt saker där ute som det är värt att vara rädd för. Likväl måste man ut och möta dem." Elin Wrethov, Helsingborgs Dagblad.

Samurajerna (för två skådespelare, båda kvinnor). En tragikomisk uppgörelse mellan två systrar efter deras mors död. Pjäsen innehåller självfallet blod, mjölk, urin, Dirty Dancing och spektakulära svärdsdueller.

2 män i hiss (kortpjäs för två skådespelare, båda män). Pjäsen är uppbyggd efter den klassiska modellen: vers, refräng, vers, refräng, stick, refräng. Den finns att ladda ned här som pdf-fil. Materialet är upphovsrättsskyddat.

Oavliden (monolog för en kvinna). I ett väntrum på sjukhus sitter en kvinna; hon har drabbats av det otänkbara – men sorgen vägrar infinna sig. En text om att vara den som överlever.

Översättningar: Vildanden och Lille Eyolf av Henrik Ibsen, Fyrvaktarna (Gardiens de phare) av Paul Autier och Paul Cloquemin, Pucko (Helmet) av Douglas Maxwell.

Kontakt: info(at)jenspeterkarlsson.se

Pressbild: ladda ned här. Bilden är fri att använda om fotografen Jacob Melnik namnges i samband med publicering.